Wie oft beantwortest du immer wieder die gleichen Fragen? Nutze sie doch einfach um viralen Content zu erstellen!

Als Agentur Gründer, als Freelancer, als Berater… immer wieder beantworte ich dieselben Fragen für unsere Klient:innen, genauso wie im Team und im Austausch mit Kolleg:innen.

Ein gutes Zeichen dafür, dass mein Rat und meine Expertise geschätzt wird — und es macht viel Spaß sein Wissen zu teilen und dabei selbst Neues zu lernen. Aber ich wollte für mich eine effizientere Methode finden, dieses Wissen teilen zu können. Ich dachte mir: ‘Kann man da nicht irgendwie Content daraus machen?’

Also wie kann ich mein Wissen so teilen, dass

1. die anderen meine Antwort nochmal nachschlagen können,
2. und dass ich es mit noch mehr Leuten teilen kann, um selber noch mehr Feedback zu bekommen?

Meine Herausforderung? Wie schaffe ich es das Wissen, das in diesen alltäglichen Fragen steckt, effektiv für Content zu nutzen, ohne dass ich zu einem full-time Content-Creator werden musste. Denn keiner von uns hat den ganzen Tag Zeit (wie ein Casey Neistat), um Content zu erstellen.

Als ich mit @bastianmoritz über meine neue Website sprach fragte er mich die einfache, aber transformative Frage:

„Warum nutzt du nicht diese wiederkehrenden Fragen als Basis für deinen Blog-Content? Mit ChatGPT als Writing-Partner kannst du das schaffen.“

Für mich war das ein Aha-Moment.

Anstatt meine Antworten im Einzelgespräch zu beantworten, wollte ich einen Blog starten, der diese Fragen dauerhaft adressiert.

Mein Ziel?

Eine zentrale Anlaufstelle zu schaffen, wo meine Antworten eine viel breitere Audience erreichen und sie die immer wieder nutzen können, um nochmal nachzuschauen, andere Antworten und Perspektiven oder neue Zusammenhänge zu entdecken.

Ich begann, jede Frage, die mir gestellt wurde, auf meinem iPhone in der Notes App zu speichern – so sammelte ich die richtig guten Content-Ideen, die nur darauf wartete, von mir in einen Artikel geschrieben zu werden.

Echte Fragen von echten Leuten. Keine abstrakten Personas, sondern Leuten mit authentischem Interesse und relevanten Fragen.

Ich begann jede offene Frage von Leads und Klient:innen, jedes Nachhaken von Kolleg:innen als potenziellen Blogpost zu sehen

Jede gestellte Frage dokumentierte ich – von einfachen How-to-Fragen bis hin zu komplexeren Herausforderungen im Bereich Personal Branding.

Ich startete von ziemlich genau einem Jahr meinen Blog und begann systematisch, nach und nach die gesammelten Fragen in detaillierte Artikel zu verwandeln.

Jeder Artikel adressierte eine spezifische Frage, bereichert mit tiefgehenden Einsichten und praktischen Tipps, die ich aus meiner jahrelangen Erfahrung gewonnen hatte.

Nun, muss ich zugeben bin ich nicht der beste Schreiber.

Meine Form der Kommunikation ist der Film und die Bewegtbilder die eine Geschichte erzählen. Aber dank der Kombination aus Dokumentieren, ChatGPT und gnadenlosen Zurechtweisen von ChatGPT und sorgfältigem Editieren, habe ich nun eine kleine feine Bibliothek.

Der Clou? Jedes Mal, wenn dieselbe Frage erneut aufkam, konnte ich ab sofort einfach den Link zum entsprechenden Blog-Post teilen.

„Hey ich habe da schon einmal was dazu geschrieben und denke das könnte dir eine erste Orientierung geben? Aber zögere bitte nicht weiter und konkreter nachzuhaken!“

Die Resonanz ist überwältigend. Meine Beiträge werden tatsächlich von richtig vielen Menschen genutzt, mehr Menschen als ich es durch persönliche Gespräche in einem Jahr hätte jemals schaffen können. Sie verbringen teilweise Stunden auf einem einzigen Artikel und ich kann förmlich spüren, wie sie einzelne How-to’s durcharbeiten.

Meine Beiträge zur Creator Economy und Marketing bauen nicht nur Vertrauen zu neuen Menschen auf, sondern zogen bereits auch neue Kund:innen für mich an, die nach authentischen und praktischen Lösungen suchten.

Für sie ist mein Blog mit über 70 Artikel (und mehr als 130.000 monatliche Impressionen) eine wertvolle Ressource wie sie ihre selbst ihre Marke durch Content aufbauen können, was die Creator Economy bedeutet und wie man Marketing im Internetzeitalter richtig macht.

Nicht nur, dass ich effizienter kommunizieren kann, der Blog hat auch dazu beigetragen, meine Personal Brand aufzubauen.

Durch die „Umwandlung“ häufig gestellter Fragen in Content konnte ich nicht nur meinen Arbeitsalltag effizienter gestalten, sondern auch einen enormen Mehrwert für meine Audience schaffen.

Diese Strategie hat die Art und Weise, wie ich Wissen teile, nachhaltig verändert.

Das Geheimnis? Echte Gespräche führen und genau zuzuhören, was meine Audience wirklich bewegt.

Die Strategie, wiederkehrende Fragen in dauerhaften und wertvollen Content zu verwandeln, hat es mir ermöglicht, meine Expertise effektiver zu teilen und gleichzeitig die Effizienz meiner Kommunikation zu verbessern.

Mein Blog ist ein Beweis dafür, dass auch die einfachsten Fragen die Grundlage für tiefgreifenden und resonanten Content bieten können.

Hast du auch Fragen, die dir immer wieder begegnen? Hast du eine ähnliche Strategie, um dein Wissen zu teilen?

Oder, wenn du einen Freund oder Freundin hast, der nach frischen Content-Ideen sucht, teile meinen Blog mit ihm oder ihr!

Und wenn du Inspiration suchst, schaue dich um – vielleicht ist die Antwort, die du brauchst, nur einen Klick entfernt…

Wenn alles möglich ist, bleibt die Frage, wann hörst du auf mehr hinzuzufügen?

Wie gerade auch in Hollywood, wo Blockbuster Filme mit einer Überladung an VFX leiden sind auch Sportübertragungen im Fernsehen immer mehr mit VFX gefüllt. Jedoch können Gimmicks und schön anzuschauende visuelle Feuerwerke aus VFX einen Zuschauer nur bis zu einem gewissen Grad beeindrucken. Was wirklich zählt ist der Inhalt und das Storytelling. Die Geschichten und Emotionen der Maincharakter, der Athleten, der Heros in Filmen.

Und VFX sollte, wie alle Tools im Filmemachen helfen eine gute Geschichte zu erzählen, die ein wahrhaft immersives Erlebnis für den Zuschauenden ermöglicht.

YouTuber Papaplatte "Wie ich einen Zuschauer zum Millionär gemacht habe"

Papaplatte verwandelt einen seiner Zuschauer in einen Millionär durch Jokos und Klaas' 'Koffermillionär'-Herausforderung, ein Ereignis, das sich über mehrere Medienplattformen erstreckte und zeigt, wie ineinandergreifende Medienkanäle heute einzigartige Erlebnisse schaffen können.

Ende 2023 starteten Joko Winterscheidt und Klaas Heufer-Umlauf in ihrer Sendung 'Joko&Klaas gegen ProSieben' eine spannende Schatzsuche, bei der es um einen Koffer mit einer Million Euro ging.

Über eine Woche hinweg wurden knifflige Rätsel veröffentlicht, deren Lösungen den Standort des Koffers enthüllen sollten. Papaplatte, ein bekannter Livestreamer, nahm die Herausforderung gemeinsam mit seiner Community auf Twitch an und begann, die Rätsel zu lösen.

Als das finale Rätsel online ging, war Tobias, ein treuer Zuschauer von Papaplatte, bereits am geheimen Ort. Er knackte das Schloss des Koffers mit dem korrekten Code und gab später an, dass er die Lösungen durch die Hinweise von Papaplatte herausgefunden hatte. Interessanterweise wohnt Tobias nur zehn Minuten von dem Ort entfernt, an dem der Koffer versteckt war. Dieses Ereignis zeigt nicht nur die Kraft der Community, sondern auch, wie crossmediale Inhalte in unserer heutigen Zeit zu außergewöhnlichen Erfahrungen führen können.

Die Geschichte endete schließlich in einem 'Full-Circle'-Momen auf YouTube, wo ein Video von Papaplatte die gesamte Aktion zusammenfasste und kommentiert wurde – einschließlich des Kommentars von 'YouTube' selbst, die die Aktion lobten. Dieses Beispiel zeigt eindrücklich, wie ein Ereignis durch die Nutzung verschiedener Medienkanäle – vom Fernsehen über Live-Streaming und soziale Medien bis hin zu Video-on-Demand – zu einem umfassenden, interaktiven Erlebnis wird, das die Grenzen traditioneller Medien überschreitet. Mega nice Story!

Ich unterstütze auf jeden Fall auch den guten Zweck der DKMS, also wer sich noch nicht in die Datenbank aufnehmen lassen hat, hier gehts zur DKMS: https://www.dkms.de/

Als mir dieses Video vorgeschlagen wurde, wusste ich, dass es viele wertvolle Informationen liefert. Alleine die Anzahl an verschiedenen YouTube Creatorn, die ihre Erfahrungen und Wissen über Thumbnails teilen ist wirklich hilfreich. Die Daten sind aus erster Hand und selbst erhoben. Für jeden, der bessere YouTube Thumbnails erstellen möchte ist dieses Video ein MUST WATCH.

Corridor Digital hat es wieder geschafft in einem sehr inspirierenden Beispiel zu zeigen, wie generative AI die Erstellung von Video Content verändern wird.

Aber schaue es dir am besten einfach selber an:

Musikvideo Projekt für die Künstlerin CATT

»Dream Of A Sun Hat« by CATT

Starring CATT & Alpaca Brutus Director&Edit: Michèl M. AlmeidaCamera&Grading: Niko MoritzHair&Make-Up: Isabell Simonet Head of Hat: Stephanie ZursteggeStyling Consultant: Lena Emslander

Special thanks to: Landliebe Alpakas Jenny & Christian, Alpoochino, Carola und Lothar!

'Dream Of A Sun Hat' performed by CATT & the Band. Written by CATT. Produced by CATT, Aaron Ahrends. Mixed by Aaron Ahrends. Mastered by Zino Mikorey.

Jetzt ist es endlich soweit. Die erste Videoproduktion im neuen Zeit Online Studio ist LIVE.
Wir sind stolz darauf das Studio gemeinsam mit den Filmbauarbeitern für solch wichtige Themen gebaut zu haben. Danke an Zeit Online für das Vertrauen in uns!

Hier kannst du die ganze Story vom Studiobau mit Zeit Online lesen.

Kreativität und Skill trumpft immer hochwertige Technik. Der bewusster Umgang mit Einschränkungen, gepaart mit den richtigen Fähigkeiten, macht den Unterschied und bringt Kreativität hervor, die einen Eindruck hinterlässt und den wahren Unterschied in der Qualität deiner Produktionen machen kann

Corridor Digital hat ein weiteres unglaubliches Video veröffentlicht, dass uns zeigt, wie generative AI VFX verändern wird.

Das Ergebnis ihres neuesten Experiments ist erstaunlich, aber interessanter finde mich das Making-of Video, dass uns einen Blick BTS gewährt.

Schnell wird offensichtlich wie viel Arbeit es noch immer braucht, um Animationen richtig hinzubekommen--ganz so wie vor 100 Jahren scheint es manchmal--nur jetzt kann es "jeder": Denn Corridor hat neben den BTS und dem Ergebnis ein einstündiges "click-by-click" Tutrorial gleich mitveröffentlicht mit dem sie versprechen dass nun jeder einen Cartoon erstellen könne.

Ein weiterer Meilenstein von Corridor!

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Niko Moritz' Grading Work für das Musikvideo Mar Malade - Moonman

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera: A nna Fechtig
Set Design: Stephanie Zurstegge
Light: Massimiliano Corteselli
Grading: Niko Moritz

»Moonman« written and performed by Mar Malade.
Mar Malade are: Alexander Hauer & Michèl M. Almeida
Mixing & Mastering: Alexander Hauer
Violins: Paul Rundel

Niko Moritz Grading Work für die Band Mar Malade

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera: Manuel Meinhardt
Prop Design: Sofia Loose Martínez de Castro
Grading: Niko Moritz

»Balloon« written and performed by Mar Malade.
Mar Malade are: Alexander Hauer & Michèl M. Almeida
Mixing & Mastering: Alexander Hauer
Violins: Paul Rundel

Niko Moritz Grading Work für die Künstlerin CATT

CATT: CATT (twice)
Director/Cutter/MOON/Drummer: Michèl M. Almeida
Production/Assistant Director/Costume: Marie Schwarz
Camera: Anna Fechtig
Grading: Niko Moritz
'Moon Head' Design: Irmhild Schwarz
Guitarist: Felix Anton Remm
Bassist: Paul Rundel

Niko Moritz Grading Work für die Band Mar Malade

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera: A nna Fechtig
Grading: Niko Moritz

»Monday« written and performed by Mar Malade.
Mar Malade are: Alexander Hauer & Michèl M. Almeida
Mixing & Mastering: Alexander Hauer

Bei dem "Heißer Asphalt 2022" Kartrennen bekam ich die Chance, eine Geschichte zu erzählen, die weit über den Asphalt hinausgeht. Ich wurde eingeladen, die Kultur der Witte Teams einzufangen und sie in Form eines 'Culture Video' zum Leben zu erwecken.

Es war nicht nur ein Rennen; es war ein lebendiges Porträt von Leidenschaft, Respekt und Fairness - Werte, die nicht nur auf der Rennstrecke, sondern auch in der täglichen Arbeit von Witte vorherrschen. Ich übernahm bei deisem Projekt die Position DoP und machte auch das Grading des Filmes. Als professioneller Kameramann und Grading-Spezialist sehe ich mich in der Rolle des Storytellers. Meine Aufgabe verstehe ich darin, diese unter der Oberfläche verborgenen Werte visuell hervorzuheben und darzustellen

Dieses Culture Video ist mehr als nur eine Momentaufnahme von Witte Projektmanagement. Es ist ein Fenster zu einer Kultur, die durch ihre Werte definiert wird. Es ist eine Möglichkeit, über das Offensichtliche hinauszusehen und eine Geschichte zu entdecken, die wirklich wichtig ist.

Es geht um mehr als nur ein Video; es geht darum, die Geschichte einer Kultur zu erzählen, die es wert ist, geteilt zu werden. Eine Kultur, die auf der Rennstrecke genauso wichtig ist wie im Büro. Eine Kultur, die sich in jedem Culture Video, das ich produziere, widerspiegelt. Und ich kann es kaum erwarten, die nächste Geschichte zu erzählen. Denn in jeder Kultur liegt eine Geschichte, die darauf wartet, erzählt zu werden.

Entdecke in unserem Video, wie ein visionäres Startup die Welt des Sea-Foods mit veganen Alternativen revolutioniert.

Tauche ein in die inspirierende Gründergeschichte und erlebe das aufregende Launch-Event, wo Gäste die bahnbrechenden veganen Shrimps und Lachs probieren.

Dieses Investoren-Pitch-Video ist nicht nur ein Showcase innovativer Ideen, sondern auch ein leuchtendes Beispiel für Startups, die Video-Content nutzen, um Wachstum und Erfolg zu fördern.

Schau rein und lass dich von der Energie und Innovation anstecken!

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo Mar Malade - Jungle

Director/Cutter/Animation: Michèl M. Almeida
Camera: Manuel Meinhardt
Grading/Keying: Niko Moritz
Set-Assistant/Photos: Halie Ngueyen

»Jungle« written and performed by Mar Malade.
Mar Malade are: Alexander Hauer & Michèl M. Almeida
Brass: Cat Schorling
Mixing: Alexander Hauer
Mastering: Zino Mikorey

Erlebe in unserer Social Media Ad, wie Bear-Fruits Masken auf der Glow Convention die Welt der GenZ erobern.

Diese dynamische Social Media Ad, ursprünglich für TikTok und Mobile-First-Nutzer im 9:16 Format entwickelt, bringt Farbe und Freude in die Welt der Brand. Verfolge, wie fünf Freundinnen die magische Verwandlung durch die Masken erleben und sich in atemberaubende Charaktere wie Flamingo, Pineapple, Strawberry und Einhorn verwandeln.

Die AD ist ein super Beispiel, perfekt für Marken, die sich auf Social Media, Shortform-Content und vertikale Ads für die GenZ konzentrieren. Lass dich von unserm bunten und energetischem Video AD Case inspirieren!

Niko Moritz DoP und Grading Work für das Musikvideo Mar Malade Band Mar Malade & L'aupaire - Flamenco

Director/Editor: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Set-Assistant: Marie Schwarz

Niko Moritz DoP und Grading Work für das Musikvideo Mar Malade & Kat Frankie - Bad Behaviour

Director/Editor: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Set-Assistant: Marie Schwarz

Niko Moritz DoP Work für das Musikvideo Mar Malade - Poster Girl (A Cassette Session)

Director/Editor/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Light & Set-Design: Felix Seidel
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Medical Personnel: David Boldt

Trombone: CATT

Niko Moritz DoP Work für das Musikvideo Mar Malade & CATT - Willow Tree

Director/Editor/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Light & Set-Design: Felix Seidel
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Medical Personnel: David Boldt

Trombone: CATT

Musikvideo Projekt für die Band Mar Malade & Fil Bo Riva

Director/Editor/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Light & Set-Design: Felix Seidel
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Medical Personnel: David Boldt
Set-Assistant: Cat Schorling

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo von CATT - How Can I Become (live from Hansa Studios Berlin)

Arranged by CATT, Tim Tautorat
Produced by Tim Tautorat
Master: Zino Mikorey
Engineer: Kian Moghaddamzadeh
Video: Michèl Martins Almeida
Light: Felix Seidel
Grading: Niko Moritz
recorded at Hansa Studios Berlin, January 2021.

Geboren im Herbst 2002 als Mädchen mit dem Namen Sophie, fiel er schon in der Grundschule und bei Schulkonzerten durch selbst komponierte Stücke auf. Im Alter von 12 Jahren wechselte er in einen musikbetonten Kurs der Bettina-von-Arnim Schule in Berlin-Reinickendorf, wo früh sein Potential erkannt wurde. Schon ab der 7. Klasse wurde er gelegentlich in Oberstufenkurse eingebunden. Ab der 9. Klasse belegte er einen zusätzlichen Musikkurs, ein Jahr später begann er mit dem Arrangieren von Stücken für Kurse und Ensembles. Mit der 11. Klasse begann er, Ensembles zu dirigieren. Er ist heute in der 12. Klasse, Mitglied in der Fachkonferenz für Musik, Pianist für Kammermusik, im Kammerorchester, im Orchester und zur Begleitung der Chöre in der Schule.

Neben dem musikbetonten Schulprogramm nimmt Finn an der Musikschule Reinickendorf an einer musikalischen Förderung des Berliner Senats für eine studienvorbereitende Ausbildung teil (im Hauptfach Klavier, Nebenfach Gesang und Oboe) sowie an einer Schulung der Ensembleleitung (seit Klasse 11), gefördert vom Landesmusikrat Berlin. Bisher absolvierte Finn diverse Auftritte in Schulveranstaltungen, aber auch in der Philharmonie. Nach dem Abitur möchte Finn ein Studium zum Dirigent aufnehmen und ein eigenes Ensemble gründen.

Flügel für Finn

Starring: @finnbusse_ @jusupha

Production: @berlinsneuekinderDirector/ Producer: @tanni.kaProducer: @riksnbrgsn

DoP/ Edit: @nele.geGaffer/ 1. AC/ Grading: @niko.moritzGrip: @smirn26

Niko Moritz Grading Work für die Künstlerin CATT

Starring: CATT, Marie Schwarz & Johanna the chicken

Director/Camera/Cutter: Michèl Martins Almeida
Grading: Niko Moritz
Installation 'Haus mit Kugeln': Irmhild Schwarz
Special thanks to: Johanna, Jessi, Sascha, Irmhild, Ralf, Anna, Nea, Halie, Roger Willemsen Stiftung, Schumann&Bach Studio Berlin.

'Curve A Line' performed by CATT. Mixed & mastered by Michael Kümper.

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo THALA - Serenade

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Grading: Niko Moritz
Production: Michael Kümmere
Songwriting/Composing: Thala

Musikvideo Projekt für die Künstlerin CATT

»Willow Tree« (Official Music Video)
Starring: CATT, Marie Schwarz, Janin Rominger

Director/Camera/Choreographer/Cutter: Michèl Martins Almeida
Camera/Light/Grading: Niko Moritz
Installation 'Eight Moons': Irmhild Schwarz
Technical Support: Lucas Schorling
Special thanks to: Heinrich, Eckhard, Judith, Ulrike, Paul Rundel, Aaron Aarends, Johannes, Nea, Roger Willemsen Stiftung, Schumann&Bach Studio Berlin.

'Willow Tree' performed by CATT. Mixed & mastered by Michael Kümper.

Niko Moritz DoP Work für das Musikvideo CATT - Again

»Again« (Official Music Video)

Director/Cutter: Michèl Martins Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Light/Set-Design: Felix Seidel
Make Up: Isabel Maria Simoneth
Costume: Sabine Siegmund
Special thanks to Kenji & Säälchen Berlin, Abdulla Elmaz, Amelie Siegmund, Schumann&Bach Studio Berlin, Nea Schiedeck and Roger Willemsen Stiftung.

'Again' performed by CATT, mixed&mastered by Michael Kümper.

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo Betterov - Viertel vor Irendwas

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Grading: Niko Moritz

Niko Moritz DoP und Grading Work für das Musikvideo Betterov - Angst

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera: Niko Moritz
Grading: Niko Moritz

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo Betterov - Dynamit

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Grading: Niko Moritz

Musikvideo Projekt für die Band FIL BO RIVA

Video Credits: Directed by: Michèl Martins Almeida Grading: Niko Moritz

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo CATT - Curiosity

Produced by: CATT & Michèl Martins Almeida
Mix/Master: Michael Kümper
Saxophone: Jonas Schoen-Philbert
Video: Michèl Martins Almeida
Grading: Niko Moritz
Thanks to Schumann & Bach Studio Berlin and Parque Natural de Corralejo, Fuerteventura.

Commercial Spec "Telekom" Produktion - Wir lieben Überraschungen AD-Spec

Regie: Julia Berewinkel
Edit: Micha Kablitz
Camera: Niko Moritz

Musikvideo Projekt für die Band FIBEL

CREDITS

Konzept & Regie: Franca Altmann, Lukas Pacak, Verena Post
Kamera & Licht: Niko Moritz & Michèl Martins Almeida
Schnitt: Michèl Martins Almeida
Grading: Niko Moritz
FX: Mathias Fleck

Mit besonderem Dank an den YouTube Space Berlin.

Musik: Jonas Pentzek, Dennis Borger, Lukas Brehm, Noah Fürbringer
Produktion: Fabian Langer & Dennis Borger
Mixing: Dennis Borger
Mastering: Philipp Welsing @Original Mastering

Niko Moritz DoP Work für die Band FIBEL

CREDITS
Konzept & Regie: Mathias Fleck
Kamera & Licht: Niko Moritz & Michel Martins Almeida
Schnitt: Michel Martins Almeida
Grading: Niko Moritz
FX: Mathias Fleck
Tänzer: Davide Degano
Musik: Jonas Pentzek, Dennis Borger, Lukas Brehm, Noah Fürbringer
Produktion: Fabian Langer & Dennis Borger
Mixing: Dennis Borger
Mastering: Philipp Welsing @Original Mastering

Abschlussfilm Julia Berewinkel - piano

Der Abschlussfilm "piano" zeigt die Unentschlossenheit eines jungen Mannes
zwischen dem richtigen und dem vermeintlcih bequemen Weg.

Cast
Moritz Lehmann
Achim Wolff
Lena Schumacher

Crew
Produktion: DMA Berlin
Regiesseurin: Julia Berewinkel
ProduzentInnen: Victoria Kremer, Nick Lieske
Regieassistent: Nick Hain
Kameramann: Niko Moritz
Kameraassistentin: Sophie Balke-Mellenthin
Schnitt und Continuity: Michael Kablitz
Ton: Steven Kramm, Christopher Krause, Kevin Huthmann
Licht: Christopher Ulrich, Justus Hanfland
Maske und Kostüm: Maria Andrijanic

Musikvideo Projekt für den Künstler FRUCHTMAX

An EASYdoesit Production Director: Chehad Abdallah
Editor & Assistant Director: Valentin Hansen
Head Of Production: Sebastian von Gumpert
Camera: Niko Moritz
Producer: Stephanie Matis
Production Assistant: Jana Geiss

Making Of Video Produktion für ROBIN SCHULZ FEAT JAMES BLUNT - OK

Camera, Edit and Grading: Niko Moritz

PRODUKTION: EASY DOES IT.
LABEL: WARNER MUSIC

Making Of Video Produktion für ROBIN SCHULZ und DAVID GUETTA und CHEAT CODES – SHED A LIGHT

Camera: Niko Moritz

PRODUKTION: EASY DOES IT.
LABEL: WARNER MUSIC

Musikvideo Projekt für die Band About2Shout

starring: Luise Befort

directed by: André Andres, Nikolai Moritz, Michael Dierenberger
Camera: Niko Moritz
Grading: Niko Moritz

Musikvideo Projekt für den Künstler Vira Lata

directed by: Michael Dierenberger
Camera, Edit and Grading: Niko Moritz

Casefilm Produktion - The UHU Adhesive Screw / Die UHU Kleberschraube (Design Innovation)

Kunde: UHU Industrie und Handwerk /// Awards: 1x Gold | 1x Shortlist

The UHU Adhesive Screw
Product: UHU Ultra Mounting Adhesive

Die UHU Kleberschraube
Produkt: UHU Montagekleber ULTRA

CREDITS

Kunde: UHU GmbH & Co. KG (UHU Industrie und Handwerk)
Agentur: Grabarz & Partner

CCO: Ralf Heuel
Group CD: Florian Kitzing
CD: Norman Scholl, Patrick Düver

Idea & Art Direction: Sebastian Naujoks, Manuel Wolff
Graphic Design: Sebastian Naujoks, Manuel Wolff
Text: Katharina Kowalski

Client Counseling: Katharina Szubrich, Annika Nagel
Production: Jörg Nagel

Case-Film PRODUKTION: Sven Hoffmann V8 Filmproduktion
Regie: Michael Dierenberger
Camera, Motion-Control, Edit, Grading: Niko Moritz

Commmercial Spec "Lieferheld" Produktion - Lieferheld Pizza Lieferung AD-Spec

Konzept, Camera, Edit, Grading: Niko Moritz