Auf welche Social Media Plattformen sollte ich mich 2025 als Unternehmer:in konzentrieren?

LinkedIn? TikTok? Instagram? YouTube?

TL;DR
Wie kann ich es schaffen 2025 mich nicht in Plattformen und Tools zu verlieren? Nicht den neuesten Trends und Hypes hinterherzujagen? Durch ein klares Positioning meiner Brand. Um dir den Einstieg zu erleichtern, habe ich ein Tool entwickelt: Personal Brand Positioning Generator.

Welche Plattform bringt meine Brand 2025 wirklich weiter?

Die Fragen stelle ich mir jedes Jahr und vielleicht hast du schon meine neuen Plattform Rankings dazu gesehen. Und jeden Januar geht der Artikel durch die Decke und vielleicht hast Du sogar schon deine Entscheidung getroffen?

Schließlich hängt so viel davon ab, wo wir unsere Inhalte teilen und in welche Plattform wir unsere Zeit und Mühe investieren.

Aber je länger ich darüber nachdenke, desto klarer wird mir: Es ist die falsche Frage.

Je mehr du über die richtige Plattform nachdenkst, desto mehr geht der Blick auf unser eigentliches Ziel verloren: Eine unverwechselbare Brand aufzubauen.

Zur Go-To Person für unsere Audience zu werden.

Eine Brand die in den Köpfen (und Herzen) meiner Ideal Customer bleibt.

Der erste Schritt dazu ist die Klarheit über die eigene Brand - nicht die Plattform.

Der zweite Schritt ist Content Beiträge bei dem meine Leser:innen sagen: „Das bin ja ich, das will ich erleben, hier möchte ich mich anschließen!“ Und das ist Storytelling.

Und damit lautet die richtige Frage nicht welche Plattform, sondern:

„Wie erschaffe ich Content der Menschen berührt und sie tatsächlich zum Handeln bringt?“

Vielleicht hast du auch schon versucht, mit Storytelling deine Expertise in Geschichten zu übersetzen.

Ein bisschen Persönliches hier, eine Anekdote dort.

Aber das ist definitiv kein Storytelling.

Und Hollywoods Story Professor Robert McKee bestätigt meine tägliche Erfahrung „Storytelling ist das meist missverstandene Konzept im Marketing.“

Content allein ist Information. Daten. Fakten. Wissen.

Aber Storytelling bedeutet Change. Es ist das, was uns dazu bringt, weiterzulesen, zu handeln, zu fühlen.

Eine wahre Story geht tiefer. Sie beginnt mit einem Ereignis, das das Gleichgewicht des Lebens stört – ein „Inciting Incident“, der Emotionen weckt, Neugier entfacht und dich fragen lässt:

Wie wird das ausgehen?

Wenn du dein Wissen in echte Geschichten verpackst, wird dein Content unvergleichlich mächtiger. Storytelling gibt deiner Expertise Form und macht sie für deine Zielgruppe greifbar, spürbar und unvergesslich.

Storytelling gibt deinen Ideen, Wahrheiten, Erfahrungen… Form und macht sie für deine Zielgruppe greifbar, spürbar und unvergesslich.

Eine starke Geschichte fesselt, inspiriert und bleibt im Gedächtnis – egal, ob sie auf LinkedIn, Instagram oder TikTok erzählt wird.

Deshalb entscheide ich mich 2025 nicht für eine Plattform.

Ich entscheide mich dafür, Storytelling zu meinem Fokus für Unternehmenswachstum zu machen.

Weil Storytelling der Skill ist, der Plattformen überdauert. Eine starke Geschichte fesselt, inspiriert und bleibt im Gedächtnis – egal, ob sie auf LinkedIn, Instagram oder TikTok erzählt wird.

Natürlich werde ich eine Hauptplattform wählen und mein Storytelling an die Formate der Plattform anpassen. Aber diese Plattform wird meinen Zielen dienen – nicht umgekehrt.

Wie Seth Godin sagt: „Wir sind keine Angestellten von Meta, Google oder TikTok.“

Die Frage wie wir unsere Brand am besten aufbauen, ist also nicht, „Welche Plattform wähle ich?“

Die Frage ist, „Wie werde ich ein besserer Storyteller?“

Denn das ist, was dich sichtbar macht.

Nicht der Algorithmus.

Nicht der Trend oder Hype.

Sondern deine Fähigkeit, deine Mission und Expertise in Geschichten zu übersetzen.

Wenn du Geschichten erzählst die Emotionen auslösen und eine Verbindung aufbauen profitiert jede Plattform (und vor allem wir Menschen).

Das ist meine Content Strategie für mein Unternehmenswachstum.

Hast du dir schon Gedanken über deine Content-Strategie 2025 gemacht?

Damit Du das auch authentisch machen kannst, mit Stories und Content der dir quasi auf den Leib geschneidert ist, solltest Du hier vorbeischauen: AI Personal Brand Generator.

Dort findest Du Deinen ersten Schritt in Richtung Klarheit und Authentizität die der Funke sind, der jede Geschichte entzündet.

Den ersten Schritt zu „Wie werde ich ein besserer Storyteller?“

Starte 2025 mit Klarheit über deine Brand—denn das ist der erste von 8 Schritten zu effektivem Storytelling im Business-Kontext.

‍

Cheers,

Niko

Die Gründer des Brand-Creator Programms

PS: Wenn dich das hier weitergebracht hat, wirst du meinen Newsletter lieben. Diesen Beitrag habe ich ursprünglich nur an meine Newsletter-Subscriber gesendet. Dort teile ich regelmäßig Insights, Stories und konkrete Schritte, wie du mit story-driven Content deine Marke aufbaust – ohne dich im Content-Chaos oder in Social-Media-Hustle zu verlieren. 👉 Zum Newsletter anmelden

Wenn alles möglich ist, bleibt die Frage, wann hörst du auf mehr hinzuzufügen?

Wie gerade auch in Hollywood, wo Blockbuster Filme mit einer Überladung an VFX leiden sind auch Sportübertragungen im Fernsehen immer mehr mit VFX gefüllt. Jedoch können Gimmicks und schön anzuschauende visuelle Feuerwerke aus VFX einen Zuschauer nur bis zu einem gewissen Grad beeindrucken. Was wirklich zählt ist der Inhalt und das Storytelling. Die Geschichten und Emotionen der Maincharakter, der Athleten, der Heros in Filmen.

Und VFX sollte, wie alle Tools im Filmemachen helfen eine gute Geschichte zu erzählen, die ein wahrhaft immersives Erlebnis für den Zuschauenden ermöglicht.

YouTuber Papaplatte "Wie ich einen Zuschauer zum Millionär gemacht habe"

Papaplatte verwandelt einen seiner Zuschauer in einen Millionär durch Jokos und Klaas' 'Koffermillionär'-Herausforderung, ein Ereignis, das sich über mehrere Medienplattformen erstreckte und zeigt, wie ineinandergreifende Medienkanäle heute einzigartige Erlebnisse schaffen können.

Ende 2023 starteten Joko Winterscheidt und Klaas Heufer-Umlauf in ihrer Sendung 'Joko&Klaas gegen ProSieben' eine spannende Schatzsuche, bei der es um einen Koffer mit einer Million Euro ging.

Über eine Woche hinweg wurden knifflige Rätsel veröffentlicht, deren Lösungen den Standort des Koffers enthüllen sollten. Papaplatte, ein bekannter Livestreamer, nahm die Herausforderung gemeinsam mit seiner Community auf Twitch an und begann, die Rätsel zu lösen.

Als das finale Rätsel online ging, war Tobias, ein treuer Zuschauer von Papaplatte, bereits am geheimen Ort. Er knackte das Schloss des Koffers mit dem korrekten Code und gab später an, dass er die Lösungen durch die Hinweise von Papaplatte herausgefunden hatte. Interessanterweise wohnt Tobias nur zehn Minuten von dem Ort entfernt, an dem der Koffer versteckt war. Dieses Ereignis zeigt nicht nur die Kraft der Community, sondern auch, wie crossmediale Inhalte in unserer heutigen Zeit zu außergewöhnlichen Erfahrungen führen können.

Die Geschichte endete schließlich in einem 'Full-Circle'-Momen auf YouTube, wo ein Video von Papaplatte die gesamte Aktion zusammenfasste und kommentiert wurde – einschließlich des Kommentars von 'YouTube' selbst, die die Aktion lobten. Dieses Beispiel zeigt eindrücklich, wie ein Ereignis durch die Nutzung verschiedener Medienkanäle – vom Fernsehen über Live-Streaming und soziale Medien bis hin zu Video-on-Demand – zu einem umfassenden, interaktiven Erlebnis wird, das die Grenzen traditioneller Medien überschreitet. Mega nice Story!

Ich unterstütze auf jeden Fall auch den guten Zweck der DKMS, also wer sich noch nicht in die Datenbank aufnehmen lassen hat, hier gehts zur DKMS: https://www.dkms.de/

Als mir dieses Video vorgeschlagen wurde, wusste ich, dass es viele wertvolle Informationen liefert. Alleine die Anzahl an verschiedenen YouTube Creatorn, die ihre Erfahrungen und Wissen über Thumbnails teilen ist wirklich hilfreich. Die Daten sind aus erster Hand und selbst erhoben. Für jeden, der bessere YouTube Thumbnails erstellen möchte ist dieses Video ein MUST WATCH.

Corridor Digital hat es wieder geschafft in einem sehr inspirierenden Beispiel zu zeigen, wie generative AI die Erstellung von Video Content verändern wird.

Aber schaue es dir am besten einfach selber an:

Musikvideo Projekt für die Künstlerin CATT

»Dream Of A Sun Hat« by CATT

Starring CATT & Alpaca Brutus Director&Edit: Michèl M. AlmeidaCamera&Grading: Niko MoritzHair&Make-Up: Isabell Simonet Head of Hat: Stephanie ZursteggeStyling Consultant: Lena Emslander

Special thanks to: Landliebe Alpakas Jenny & Christian, Alpoochino, Carola und Lothar!

'Dream Of A Sun Hat' performed by CATT & the Band. Written by CATT. Produced by CATT, Aaron Ahrends. Mixed by Aaron Ahrends. Mastered by Zino Mikorey.

Jetzt ist es endlich soweit. Die erste Videoproduktion im neuen Zeit Online Studio ist LIVE.
Wir sind stolz darauf das Studio gemeinsam mit den Filmbauarbeitern für solch wichtige Themen gebaut zu haben. Danke an Zeit Online für das Vertrauen in uns!

Hier kannst du die ganze Story vom Studiobau mit Zeit Online lesen.

Kreativität und Skill trumpft immer hochwertige Technik. Der bewusster Umgang mit Einschränkungen, gepaart mit den richtigen Fähigkeiten, macht den Unterschied und bringt Kreativität hervor, die einen Eindruck hinterlässt und den wahren Unterschied in der Qualität deiner Produktionen machen kann

Corridor Digital hat ein weiteres unglaubliches Video veröffentlicht, dass uns zeigt, wie generative AI VFX verändern wird.

Das Ergebnis ihres neuesten Experiments ist erstaunlich, aber interessanter finde mich das Making-of Video, dass uns einen Blick BTS gewährt.

Schnell wird offensichtlich wie viel Arbeit es noch immer braucht, um Animationen richtig hinzubekommen--ganz so wie vor 100 Jahren scheint es manchmal--nur jetzt kann es "jeder": Denn Corridor hat neben den BTS und dem Ergebnis ein einstündiges "click-by-click" Tutrorial gleich mitveröffentlicht mit dem sie versprechen dass nun jeder einen Cartoon erstellen könne.

Ein weiterer Meilenstein von Corridor!

‍

Niko Moritz' Grading Work für das Musikvideo Mar Malade - Moonman

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera: A nna Fechtig
Set Design: Stephanie Zurstegge
Light: Massimiliano Corteselli
Grading: Niko Moritz

»Moonman« written and performed by Mar Malade.
Mar Malade are: Alexander Hauer & Michèl M. Almeida
Mixing & Mastering: Alexander Hauer
Violins: Paul Rundel

Niko Moritz Grading Work für die Band Mar Malade

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera: Manuel Meinhardt
Prop Design: Sofia Loose Martínez de Castro
Grading: Niko Moritz

»Balloon« written and performed by Mar Malade.
Mar Malade are: Alexander Hauer & Michèl M. Almeida
Mixing & Mastering: Alexander Hauer
Violins: Paul Rundel

Niko Moritz Grading Work für die Künstlerin CATT

CATT: CATT (twice)
Director/Cutter/MOON/Drummer: Michèl M. Almeida
Production/Assistant Director/Costume: Marie Schwarz
Camera: Anna Fechtig
Grading: Niko Moritz
'Moon Head' Design: Irmhild Schwarz
Guitarist: Felix Anton Remm
Bassist: Paul Rundel

Niko Moritz Grading Work für die Band Mar Malade

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera: A nna Fechtig
Grading: Niko Moritz

»Monday« written and performed by Mar Malade.
Mar Malade are: Alexander Hauer & Michèl M. Almeida
Mixing & Mastering: Alexander Hauer

Bei dem "Heißer Asphalt 2022" Kartrennen bekam ich die Chance, eine Geschichte zu erzählen, die weit über den Asphalt hinausgeht. Ich wurde eingeladen, die Kultur der Witte Teams einzufangen und sie in Form eines 'Culture Video' zum Leben zu erwecken.

Es war nicht nur ein Rennen; es war ein lebendiges Porträt von Leidenschaft, Respekt und Fairness - Werte, die nicht nur auf der Rennstrecke, sondern auch in der täglichen Arbeit von Witte vorherrschen. Ich übernahm bei deisem Projekt die Position DoP und machte auch das Grading des Filmes. Als professioneller Kameramann und Grading-Spezialist sehe ich mich in der Rolle des Storytellers. Meine Aufgabe verstehe ich darin, diese unter der Oberfläche verborgenen Werte visuell hervorzuheben und darzustellen

Dieses Culture Video ist mehr als nur eine Momentaufnahme von Witte Projektmanagement. Es ist ein Fenster zu einer Kultur, die durch ihre Werte definiert wird. Es ist eine Möglichkeit, über das Offensichtliche hinauszusehen und eine Geschichte zu entdecken, die wirklich wichtig ist.

Es geht um mehr als nur ein Video; es geht darum, die Geschichte einer Kultur zu erzählen, die es wert ist, geteilt zu werden. Eine Kultur, die auf der Rennstrecke genauso wichtig ist wie im Büro. Eine Kultur, die sich in jedem Culture Video, das ich produziere, widerspiegelt. Und ich kann es kaum erwarten, die nächste Geschichte zu erzählen. Denn in jeder Kultur liegt eine Geschichte, die darauf wartet, erzählt zu werden.

Entdecke in unserem Video, wie ein visionäres Startup die Welt des Sea-Foods mit veganen Alternativen revolutioniert.

Tauche ein in die inspirierende Gründergeschichte und erlebe das aufregende Launch-Event, wo Gäste die bahnbrechenden veganen Shrimps und Lachs probieren.

Dieses Investoren-Pitch-Video ist nicht nur ein Showcase innovativer Ideen, sondern auch ein leuchtendes Beispiel für Startups, die Video-Content nutzen, um Wachstum und Erfolg zu fördern.

Schau rein und lass dich von der Energie und Innovation anstecken!

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo Mar Malade - Jungle

Director/Cutter/Animation: Michèl M. Almeida
Camera: Manuel Meinhardt
Grading/Keying: Niko Moritz
Set-Assistant/Photos: Halie Ngueyen

»Jungle« written and performed by Mar Malade.
Mar Malade are: Alexander Hauer & Michèl M. Almeida
Brass: Cat Schorling
Mixing: Alexander Hauer
Mastering: Zino Mikorey

Erlebe in unserer Social Media Ad, wie Bear-Fruits Masken auf der Glow Convention die Welt der GenZ erobern.

Diese dynamische Social Media Ad, ursprünglich für TikTok und Mobile-First-Nutzer im 9:16 Format entwickelt, bringt Farbe und Freude in die Welt der Brand. Verfolge, wie fünf Freundinnen die magische Verwandlung durch die Masken erleben und sich in atemberaubende Charaktere wie Flamingo, Pineapple, Strawberry und Einhorn verwandeln.

Die AD ist ein super Beispiel, perfekt für Marken, die sich auf Social Media, Shortform-Content und vertikale Ads für die GenZ konzentrieren. Lass dich von unserm bunten und energetischem Video AD Case inspirieren!

Niko Moritz DoP und Grading Work für das Musikvideo Mar Malade Band Mar Malade & L'aupaire - Flamenco

Director/Editor: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Set-Assistant: Marie Schwarz

Niko Moritz DoP und Grading Work für das Musikvideo Mar Malade & Kat Frankie - Bad Behaviour

Director/Editor: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Set-Assistant: Marie Schwarz

Niko Moritz DoP Work für das Musikvideo Mar Malade - Poster Girl (A Cassette Session)

Director/Editor/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Light & Set-Design: Felix Seidel
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Medical Personnel: David Boldt

Trombone: CATT

Niko Moritz DoP Work für das Musikvideo Mar Malade & CATT - Willow Tree

Director/Editor/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Light & Set-Design: Felix Seidel
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Medical Personnel: David Boldt

Trombone: CATT

Musikvideo Projekt für die Band Mar Malade & Fil Bo Riva

Director/Editor/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Audio Mixing/Mastering: Alexander Hauer
Light & Set-Design: Felix Seidel
Photos/Make-Up/Catering: Halie Nguyen
Medical Personnel: David Boldt
Set-Assistant: Cat Schorling

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo von CATT - How Can I Become (live from Hansa Studios Berlin)

Arranged by CATT, Tim Tautorat
Produced by Tim Tautorat
Master: Zino Mikorey
Engineer: Kian Moghaddamzadeh
Video: Michèl Martins Almeida
Light: Felix Seidel
Grading: Niko Moritz
recorded at Hansa Studios Berlin, January 2021.

Geboren im Herbst 2002 als Mädchen mit dem Namen Sophie, fiel er schon in der Grundschule und bei Schulkonzerten durch selbst komponierte Stücke auf. Im Alter von 12 Jahren wechselte er in einen musikbetonten Kurs der Bettina-von-Arnim Schule in Berlin-Reinickendorf, wo früh sein Potential erkannt wurde. Schon ab der 7. Klasse wurde er gelegentlich in Oberstufenkurse eingebunden. Ab der 9. Klasse belegte er einen zusätzlichen Musikkurs, ein Jahr später begann er mit dem Arrangieren von Stücken für Kurse und Ensembles. Mit der 11. Klasse begann er, Ensembles zu dirigieren. Er ist heute in der 12. Klasse, Mitglied in der Fachkonferenz für Musik, Pianist für Kammermusik, im Kammerorchester, im Orchester und zur Begleitung der Chöre in der Schule.

Neben dem musikbetonten Schulprogramm nimmt Finn an der Musikschule Reinickendorf an einer musikalischen Förderung des Berliner Senats für eine studienvorbereitende Ausbildung teil (im Hauptfach Klavier, Nebenfach Gesang und Oboe) sowie an einer Schulung der Ensembleleitung (seit Klasse 11), gefördert vom Landesmusikrat Berlin. Bisher absolvierte Finn diverse Auftritte in Schulveranstaltungen, aber auch in der Philharmonie. Nach dem Abitur möchte Finn ein Studium zum Dirigent aufnehmen und ein eigenes Ensemble gründen.

Flügel für Finn

Starring: @finnbusse_ @jusupha

Production: @berlinsneuekinderDirector/ Producer: @tanni.kaProducer: @riksnbrgsn

DoP/ Edit: @nele.geGaffer/ 1. AC/ Grading: @niko.moritzGrip: @smirn26

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo THALA - Serenade

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Grading: Niko Moritz
Production: Michael Kümmere
Songwriting/Composing: Thala

Niko Moritz Grading Work für die Künstlerin CATT

Starring: CATT, Marie Schwarz & Johanna the chicken

Director/Camera/Cutter: Michèl Martins Almeida
Grading: Niko Moritz
Installation 'Haus mit Kugeln': Irmhild Schwarz
Special thanks to: Johanna, Jessi, Sascha, Irmhild, Ralf, Anna, Nea, Halie, Roger Willemsen Stiftung, Schumann&Bach Studio Berlin.

'Curve A Line' performed by CATT. Mixed & mastered by Michael Kümper.

Musikvideo Projekt für die Künstlerin CATT

»Willow Tree« (Official Music Video)
Starring: CATT, Marie Schwarz, Janin Rominger

Director/Camera/Choreographer/Cutter: Michèl Martins Almeida
Camera/Light/Grading: Niko Moritz
Installation 'Eight Moons': Irmhild Schwarz
Technical Support: Lucas Schorling
Special thanks to: Heinrich, Eckhard, Judith, Ulrike, Paul Rundel, Aaron Aarends, Johannes, Nea, Roger Willemsen Stiftung, Schumann&Bach Studio Berlin.

'Willow Tree' performed by CATT. Mixed & mastered by Michael Kümper.

Niko Moritz DoP Work für das Musikvideo CATT - Again

»Again« (Official Music Video)

Director/Cutter: Michèl Martins Almeida
Camera/Grading: Niko Moritz
Light/Set-Design: Felix Seidel
Make Up: Isabel Maria Simoneth
Costume: Sabine Siegmund
Special thanks to Kenji & Säälchen Berlin, Abdulla Elmaz, Amelie Siegmund, Schumann&Bach Studio Berlin, Nea Schiedeck and Roger Willemsen Stiftung.

'Again' performed by CATT, mixed&mastered by Michael Kümper.

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo Betterov - Viertel vor Irendwas

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Grading: Niko Moritz

Niko Moritz DoP und Grading Work für das Musikvideo Betterov - Angst

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Camera: Niko Moritz
Grading: Niko Moritz

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo Betterov - Dynamit

Director/Cutter: Michèl M. Almeida
Grading: Niko Moritz

Musikvideo Projekt für die Band FIL BO RIVA

Video Credits: Directed by: Michèl Martins Almeida Grading: Niko Moritz

Niko Moritz Grading Work für das Musikvideo CATT - Curiosity

Produced by: CATT & Michèl Martins Almeida
Mix/Master: Michael Kümper
Saxophone: Jonas Schoen-Philbert
Video: Michèl Martins Almeida
Grading: Niko Moritz
Thanks to Schumann & Bach Studio Berlin and Parque Natural de Corralejo, Fuerteventura.

Commercial Spec "Telekom" Produktion - Wir lieben Überraschungen AD-Spec

Regie: Julia Berewinkel
Edit: Micha Kablitz
Camera: Niko Moritz

Musikvideo Projekt für die Band FIBEL

CREDITS

Konzept & Regie: Franca Altmann, Lukas Pacak, Verena Post
Kamera & Licht: Niko Moritz & Michèl Martins Almeida
Schnitt: Michèl Martins Almeida
Grading: Niko Moritz
FX: Mathias Fleck

Mit besonderem Dank an den YouTube Space Berlin.

Musik: Jonas Pentzek, Dennis Borger, Lukas Brehm, Noah Fürbringer
Produktion: Fabian Langer & Dennis Borger
Mixing: Dennis Borger
Mastering: Philipp Welsing @Original Mastering

Niko Moritz DoP Work für die Band FIBEL

CREDITS
Konzept & Regie: Mathias Fleck
Kamera & Licht: Niko Moritz & Michel Martins Almeida
Schnitt: Michel Martins Almeida
Grading: Niko Moritz
FX: Mathias Fleck
Tänzer: Davide Degano
Musik: Jonas Pentzek, Dennis Borger, Lukas Brehm, Noah Fürbringer
Produktion: Fabian Langer & Dennis Borger
Mixing: Dennis Borger
Mastering: Philipp Welsing @Original Mastering

Abschlussfilm Julia Berewinkel - piano

Der Abschlussfilm "piano" zeigt die Unentschlossenheit eines jungen Mannes
zwischen dem richtigen und dem vermeintlcih bequemen Weg.

Cast
Moritz Lehmann
Achim Wolff
Lena Schumacher

Crew
Produktion: DMA Berlin
Regiesseurin: Julia Berewinkel
ProduzentInnen: Victoria Kremer, Nick Lieske
Regieassistent: Nick Hain
Kameramann: Niko Moritz
Kameraassistentin: Sophie Balke-Mellenthin
Schnitt und Continuity: Michael Kablitz
Ton: Steven Kramm, Christopher Krause, Kevin Huthmann
Licht: Christopher Ulrich, Justus Hanfland
Maske und Kostüm: Maria Andrijanic

Musikvideo Projekt für den Künstler FRUCHTMAX

An EASYdoesit Production Director: Chehad Abdallah
Editor & Assistant Director: Valentin Hansen
Head Of Production: Sebastian von Gumpert
Camera: Niko Moritz
Producer: Stephanie Matis
Production Assistant: Jana Geiss

Making Of Video Produktion für ROBIN SCHULZ FEAT JAMES BLUNT - OK

Camera, Edit and Grading: Niko Moritz

PRODUKTION: EASY DOES IT.
LABEL: WARNER MUSIC

Making Of Video Produktion für ROBIN SCHULZ und DAVID GUETTA und CHEAT CODES – SHED A LIGHT

Camera: Niko Moritz

PRODUKTION: EASY DOES IT.
LABEL: WARNER MUSIC

Musikvideo Projekt für die Band About2Shout

starring: Luise Befort

directed by: André Andres, Nikolai Moritz, Michael Dierenberger
Camera: Niko Moritz
Grading: Niko Moritz

Musikvideo Projekt für den Künstler Vira Lata

directed by: Michael Dierenberger
Camera, Edit and Grading: Niko Moritz

Casefilm Produktion - The UHU Adhesive Screw / Die UHU Kleberschraube (Design Innovation)

Kunde: UHU Industrie und Handwerk /// Awards: 1x Gold | 1x Shortlist

The UHU Adhesive Screw
Product: UHU Ultra Mounting Adhesive

Die UHU Kleberschraube
Produkt: UHU Montagekleber ULTRA

CREDITS

Kunde: UHU GmbH & Co. KG (UHU Industrie und Handwerk)
Agentur: Grabarz & Partner

CCO: Ralf Heuel
Group CD: Florian Kitzing
CD: Norman Scholl, Patrick Düver

Idea & Art Direction: Sebastian Naujoks, Manuel Wolff
Graphic Design: Sebastian Naujoks, Manuel Wolff
Text: Katharina Kowalski

Client Counseling: Katharina Szubrich, Annika Nagel
Production: Jörg Nagel

Case-Film PRODUKTION: Sven Hoffmann V8 Filmproduktion
Regie: Michael Dierenberger
Camera, Motion-Control, Edit, Grading: Niko Moritz

Commmercial Spec "Lieferheld" Produktion - Lieferheld Pizza Lieferung AD-Spec

Konzept, Camera, Edit, Grading: Niko Moritz